5月22日，一年一度的音乐剧发展论坛在上海文化广场举办，第八届“演艺大世界—上海国际音乐剧节”圆满落幕。
樊冲发表演讲 吴禹霏 摄
音乐剧导演、作曲家樊冲在论坛上抛出一个问题：音乐剧看角儿还是看戏？
诚然，一部佳作不能没有好角儿，但不能只有好角儿。
“我们发现观众由演员而产生的满足其实是一种即时满足。演员决定了这出戏一次能够覆盖多少观众、能够打响多大知名度，但戏的深度还是要看音乐和剧本。”樊冲说，现在的演员也更加看重剧本了。“有多年剧院演出经验的演员，其实会更注意听你的歌、你的戏、你的剧本。对音乐剧而言，演员和内容其实是硬币的两面。”
一齐造梦创始人、CEO袁齐也讲述了中国音乐剧过去的发展历程。“如果以十年为一个单位，上一个十年，中国音乐剧还是以版权引进、学习海外先进内容、学习生产经验和营销理念为主。我们不断在这一过程中培养着自己的人才，提升自己的认知。”
2018年起，中国音乐剧迎来新的转机。音乐剧行业在第二个十年里发展迅速。
袁齐讲述中国音乐剧发展历程 吴禹霏 摄
论坛期间，《音乐剧创作二十讲》迎来正式出版。上海文化广场总经理费元洪把这本国内首部系统梳理音乐剧创作方法的书称为“二十堂大师课”。
“这本书的出版是开创性的。”费元洪介绍，《音乐剧创作二十讲》基于上海文化广场2024年至2025年开设的“孵化十课”系列大师课程汇编而成，类似的创作课程，即便在上海各个艺术院校中也不常见。“很多有一定经验的人，他们现在都还在‘战场’上摸爬滚打。”大部分创作中坚力量依然在尝试创新的阶段；专业院校也缺少系统性的经验分享。“我们寻找了很多有才华的创作者，尽管天赋难以拷贝，但经验和手法是可以学习的。”
费元洪介绍新书 吴禹霏 摄
《音乐剧创作二十讲》的出版，让有志于创作的人看到一部音乐剧的完整创作过程。“这些由学者和创作者作出的理性解释很珍贵，可以让未来的创作者少走弯路。”费元洪说。
作曲家金培达说：“我觉得音乐剧最大的价值就在于通过戏剧让观众看到自己、感悟人生。这比什么奖、什么票房都有价值。”
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